Motley Crue Logo PNG
Die Musik der 80er wäre vielleicht anders gewesen, wenn es Mötley Crüe nicht gegeben hätte. Ihre Bühnenshows, insbesondere die Drum-Stunts von Tommy Lee, setzen mit jeder Tour neue Maßstäbe. Die Band ist nicht nur für ihre Musik bekannt. Alle Teilnehmer waren alkohol- und drogenabhängig und hatten zahlreiche Intrigen mit Frauen. Im Allgemeinen hatte ihre Gruppe ständig Probleme mit dem Gesetz, was häufig zu Gefängnisstrafen führte. Im Jahr 2001 veröffentlichten sie sogar ein Buch mit dem Titel „The Dirt“, das über alle skandalösen Nuancen von „Mötley Crüe“ berichtete. Das Buch wurde zum Bestseller.
Bedeutung und Geschichte
Die Band wurde 1981 in Los Angeles von Nikki Sixx und Tommy Lee gegründet, denen später Mick Mars und Vince Neil beitraten. Mit der Ankunft des Gitarristen Mick Mars nannte sich die bisher namenlose Gruppe nun „Mötley Crüe“. Die Band gewann viele Fans und verkaufte über 100 Millionen Alben, wobei der Großteil in den USA gekauft wurde. Die Musiker legten eine mehrjährige Pause ein und nahmen 2019 ihre Arbeit wieder auf und nahmen Songs für Jeff Traimans Biopic „The Dirt“ auf.
Was ist Mötley Crüe?
Mötley Crüe ist eine amerikanische Glam-Metal-Band. Den Musikern ist es gelungen, viele musikalische Richtungen abzudecken, darunter Hard Rock, Heavy und Glam Metal. Auch mehrere Jahrzehnte später haben sie immer noch treue Fans
1981 – 1983
Das erste Logo der Band bestand nur aus ihrem Namen. Es wurde in einer geometrischen, kursiven Schriftart gedruckt, wobei alle Buchstaben großgeschrieben wurden. Der minimale Abstand zwischen den Buchstaben sowie die rote Farbe der Schrift und der schwarze Hintergrund sorgen für eine kühne und gewagte Stimmung mit einem Hauch von Leidenschaft und sogar Risiko.
1983 – 1985
1983 wechselte Mötley Crüe den Manager Coffman zu Doug Thaler und Doc McGee, der für seine Arbeit mit Bands wie Kiss und Bon Jovi bekannt ist. Das neue Logo sah dem vorherigen sehr ähnlich und enthielt ausschließlich rote Großbuchstaben mit sehr geringem Abstand. Allerdings sind die Buchstaben nicht mehr kursiv geschrieben und die neue Schriftart weist sanftere Kurven auf. Es ähnelt stark Frown Town von Typotheticals.
1985 – 1987
In diesem Jahr veröffentlichte die Band einen ihrer Bestseller – „Theatre of Pain“. Die schwarze Farbe sowie die diagonalen Schnitte und scharfen Serifen passen gut zu diesem Thema. Um die visuelle Identität der Band zu wahren, verwendeten die Logo-Designer weiterhin breite und schmale Schriftzüge sowie enge Abstände. Ein einzigartiges Merkmal dieses Logos ist ein interessantes Spiel mit dem ersten Buchstaben, bei dem einer seiner Striche weit unter alle anderen Buchstaben reichte und der mittlere Strich nicht ganz nach unten reichte. Das „R“ hatte auch ein langes Bein, das ein Spiegelbild des verlängerten „M“ war. Die für diese Inschrift verwendete Schriftart hat einen gotischen Touch und ähnelt einer Serifenversion von Gameness Regular otf (400) von typodermic.
1987 – 1989
Die rote Farbe wurde 1987 zurückgebracht, als das Album „Girls, Girls, Girls“ entstand. Mit kursiven, miteinander verbundenen Buchstaben schien der Name handgeschrieben zu sein. Die Wölbung der Inschrift verleiht dem Bild mehr Charakter und Dynamik.
1989 – 1994
Der „Dr. Das Album „Feelgood“ enthielt ein aktualisiertes Logo mit einem schwarzen rechteckigen Hintergrund und roter kursiver Schrift. Darüber hinaus hatten die Buchstaben einen unebenen Rand, was der Inschrift ein gruseliges Gefühl und den Eindruck verlieh, es handele sich um rotes Blut. Das dunkle Thema wurde durch die Tatsache verstärkt, dass die Punkte den Augen ähnelten und sich auf beiden Seiten des Emblems zwei weiße Totenköpfe befanden. Darüber hinaus erweckten die verlängerten Striche einiger Buchstaben den Eindruck, dass es sich um eine Art Klinge handelte.
1994 – 1997
Ein ziemlich mystisches, blutiges und schwer lesbares Logo begleitete das „Mötley Crüe“-Album. Der Name war nun zweizeilig gedruckt und mit fetten Großbuchstaben auf schwarzem Hintergrund versehen. Ähnlich wie bei der Vorgängerversion hatten die Buchstaben keinen sauberen Rand und waren zudem überall mit schwarzen Spritzern versehen. Der schwarze Hintergrund wies auch rote Flecken auf. Das Logo spiegelte den Geist der Band perfekt wider.
1997 – 1999
Das aktualisierte Logo, das auf dem Album „Generation Swine“ zu sehen war, hatte einen sehr ähnlichen Stil wie das vorherige mit ungleichmäßiger Beschriftung und verschmiertem Hintergrund. Dieses Mal war es jedoch nur schwarz und weiß. Wieder einmal haben die Designer großartige Arbeit geleistet und die Stimmung widergespiegelt, die die Band mit ihrer Musik erzeugen wollte.
2000 – 2008
Dieses Logo wurde auf dem Album „New Tattoo“ der Band verwendet. Im Gegensatz zu anderen Logos wirkt es relativ positiv. Dennoch könnten die scharfen, spitzen Enden der Striche bei manchen ein Gefühl der Gefahr hervorrufen. Der Schriftzug ähnelt einer Art japanischer oder chinesischer Hieroglyphen. Tatsächlich ähnelt es stark dem Thundercover otf (400) von CheqInk. Es war das zweite Mal, dass der Name der Band in zwei Zeilen gedruckt wurde, wodurch ein ausgewogeneres, zusammenhängendes Bild entstand.
2008 – 2011
Für ihr neues Album ließ die Band ein neues Emblem entwerfen. Es verwendete dieses Emblem auch während seiner Touren. Die rote Farbe war brzurück und wurde in Kombination mit Schwarz verwendet, um mystische Muster im Hintergrund zu erzeugen. Der Name hatte eine Schriftart, die an altenglische Buchstaben erinnerte. Für die Aufschrift wurde Weiß verwendet, aber es sah etwas schmutzig aus, da es einige schwarze Flecken und Spritzer gab. Diese Technik verstärkte den dunklen, mystischen Look dieses Emblems.
2011 – Heute
Dieses Logo sieht nicht wie die vorherigen Versionen aus. Als Hintergrund verwendeten die Designer ein Gruppenfoto der Band und einen grau/schwarzen abstrakten Hintergrund. Wenn man die in diesem Emblem verwendete Schriftart mit der des Originallogos vergleicht, wird man feststellen, dass sie nahezu identisch sind. Der Name wurde in kursiver, serifenloser Schrift mit einem weißen und blauen Metallic-Farbverlauf gedruckt. Durch das Hinzufügen eines Randes um die Buchstaben und eines Schattens erhielten sie ein dreidimensionales Gefühl.
Schriftart und Farbe
Bei den Schriftarten hatte die Band immer sehr auffällige und mutige Entscheidungen getroffen. Auf vielen seiner Alben befanden sich große, schmale Buchstaben, die eng beieinander lagen. In anderen Fällen hatte die Schriftart einen gotischen Einfluss und vermittelte Assoziationen mit etwas Dunklem und Negativem. Zur Farbpalette gehörte häufig Rot, das nicht nur mit Aufregung, sondern auch mit Wut und Aggression assoziiert wird. Eine weitere von der Band häufig verwendete Farbe ist Schwarz, eine Farbe des Mysteriums, des Leidens und sogar des Todes.